Cruellas Nadia Stacey darüber, Emma Stone zu einer Punkprinzessin zu machen

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Eines der denkwürdigsten Filmbilder des Jahres 2021 entstand auf dem Höhepunkt der COVID-19-Pandemie in einem Disney-Film, der überraschend unterhaltsam und visuell berauschend war. Im Cruella, Schauspielerin Emma Stone, die in ihren Tagen vor dem Dognapping die Titelschurkin spielte, kommt zu einem Ball, der in einem bodenlangen Kleid und ihrer charakteristischen schwarz-weißen Frisur gekleidet ist, um zu töten. Die Worte „The Future“ sind mit schwarzer Sprühfarbe über ihr Gesicht geätzt und ihr Mund trägt rubinroten Lippenstift mit einem Hauch von schillernden Juwelen auf ihren Lippen. Es ist ein atemberaubendes Bild, das den Haute-Couture-Punk-Stil des Films definiert und zu dessen Entstehung beigetragen hat Cruellamehr als andere Disney-Bösewicht-Ursprungsgeschichten wie bösartig, Ein Film, über den noch heute gesprochen wird.

Das ist vor allem der britischen Maskenbildnerin Nadia Stacey zu verdanken, die zusammen mit der Kostümdesignerin Jenny Beavan den Look für die langjährige Disney-Bösartigkeit kreierte und ihn bis in die 1970er Jahre modernisierte, als Punk gerade als musikalischer, kultureller und modischer Einfluss auftauchte. Kürzlich für ihre Arbeit an für einen Oscar nominiert Cruellaspricht Stacey über ihre berufliche Beziehung zu Stone, wie es zu diesem kultigen Eingangs-Look kam und was als nächstes für einen der besten Maskenbildner Hollywoods ansteht.

Ein "Oscar-Woche" Abzeichen auf einem Standbild von Emma Stone in Disneys 'Cruella'.

Digital Trends: Wie kam es zu Ihrer Beteiligung an Cruella?

Nadia Stacey: An einem Samstagabend erhielt ich aus heiterem Himmel einen Anruf von Emma Stone und sie fragte: „Willst du mitmachen? Cruella für Disney?“ Und zu solchen Angeboten sagt man nicht wirklich nein, aber ich wusste damals nicht wirklich viel über den Film. Ich dachte nur, es würde etwas Ähnliches wie die Live-Action-Version von Glenn Close sein, die wir alle kannten, oder die Animationsfilmversion von 1961. Ich hatte keine Ahnung, dass es diese Art von 70er-Punkrock-Version davon sein würde. Ich liebe es, mit Emma zu arbeiten, also habe ich zugestimmt.

Hat Ihnen Ihre bisherige Erfahrung in der Arbeit mit Emma dabei geholfen, ihren Look zu kreieren? Cruella?

Emma Stone legt sich in The Favourite vor einen Kamin.

Wir haben eine ziemliche Bindung aufgebaut Der Favorit und aus dieser Erfahrung würden wir uns anfreunden. Ich weiß, was bei ihr funktioniert, und sie vertraut darauf, dass ich mich spielen und Dinge an ihr ausprobieren lasse. Emma steht wirklich auf Make-up und Hautpflegeprodukte und solche Sachen, also war sie wie ein Kind in einem Süßwarenladen, als wir all diese Produkte zum Probieren herausholten. Ich weiß, was bei ihr funktionieren wird und was nicht, was nicht viel ist, um ehrlich zu sein. Ich meine, an diesem Gesicht funktioniert so ziemlich alles. Es ist keine schwierige Aufgabe, aber es hilft definitiv, schon einmal mit ihr gearbeitet zu haben.

Das Gesamtbild des Films scheint allgemein von den 1970er Jahren inspiriert zu sein, insbesondere als Punk in der englischen Musikszene populär wurde. Können Sie mir sagen, welche Referenzen Sie bei der Erstellung der Looks für den Film verwendet haben?

Es gibt ein Missverständnis über Punk, dass, wenn man im Internet nach „Punk“ und „England“ sucht, man einen etwas späteren Look bekommt, nämlich bunte Irokesenschnitte. Die Punkszene der 70er war viel mehr DIY. Sie waren irgendwie ziemlich ungepflegt und irgendwie sehr hausgemacht. Die Mode bestand darin, Dinge zu leihen und zu stehlen und Dinge zusammenzustellen, also war der Look sehr chaotisch und ein echter Rückschlag gegen das Establishment und die Gesellschaft. Es war damals auch eine ziemlich kleine Szene und die Sex Pistols waren ein großer Teil davon. Ich habe mir definitiv Bands wie die Sex Pistols und Siouxsie Sioux and the Banshees angesehen. Letzteres wurde zu einer großen Referenz, denn wenn Sie sich das Augen-Make-up von Siouxsie Sioux ansehen, werden Sie die Art von Formen sehen, die ich mir angesehen habe, um diesen Look für Cruella zu kreieren. Aber damals gab es auch diesen Glam-Rock-Look, bei dem es mit Ziggy Stardust und T. Rex eine echte Art von Gender-Fluidität und Gender-Verwischung gab, was bei Arties Cruellas Assistenten-Look half.

Wenn du einen Film hast, der 1977 spielt, bist du wirklich tief in den Siebzigern. Es ist also kein sehr klischeehafter Look der 70er Jahre. Das konnten wir auf den Straßen und in den Massenszenen. Aber dann könnte man diese Art von kleiner Punkszene anpeilen. Dann könntest du auch eine Art Glam Rock machen. Es gab also viele Taschen voller Dinge zu erkunden, alle aus derselben Zeit, was für mich wirklich aufregend war.

Mit Estella kreiert sie den Cruella-Look selbst, also mischt sie ihre Looks und probiert Dinge aus und ändert Dinge. Ich denke immer an diese Aufnahme in Estellas Wohnung und sie hat fast eine Art Pinnwand mit Sachen, die sie abgerissen und ausgeliehen hat. Und ich habe das Gefühl, dass das in ihren Kopf schaut: „Lass uns das ausleihen, lass uns das rippen, lass uns das stehlen.“ Das war irgendwie sehr informativ, was ich tun konnte. Es gab mir viel Spielraum, mit ihrem Aussehen spielen zu können.

Digitale Trends: Was waren einige der Herausforderungen bei der Arbeit mit einer Hauptfigur, die eine so charakteristische Frisur hat, den Cruella-Look zu ehren, den jeder aus früheren Versionen kennt, und ihn gleichzeitig einzigartig für den Film zu machen?

Ich habe nicht wirklich viel darüber nachgedacht, was wir vorher wussten, weil Craig Gillespie, unser Regisseur, sehr stark davon überzeugt war, dass wir einen 70er-Punkfilm machen. Er ist sehr auf diese Weise an die Sache herangegangen. Ich habe mir darüber nicht allzu viele Gedanken gemacht. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es mir die Gelegenheit gab, mit diesem ikonischen Haar zu spielen.

Cruellas Haar an sich war eine solche Herausforderung. Es war wirklich schwer, damit zu arbeiten, weil Cruella eine echte Schwarz-Weiß-Dualität hat, sogar bis hin zu den Haaren. Eine Seite verhält sich aufgrund der Behandlung, die sie im Film durchläuft, anders als die andere Seite. Ich hatte das Gefühl, den Spielraum und die Freiheit zu haben, etwas anderes auszuprobieren, also machte ich mir keine Gedanken darüber, was wir zuvor gesehen hatten.

Digitale Trends: Der ikonischste Look des Films ist Cruellas Eingangs-Look bei der Londoner Gala, wo ihr „The Future“ mit funkelnden rubinroten Lippen auf ihr Gesicht gesprüht wurde. Wie zur Hölle bist du darauf gekommen und welche Arbeit hat in diesen Look geflossen?

Cruella posiert in einer Motorradjacke in Cruella.

Im Drehbuch stand, dass sie die Gala auf einem Motorrad abstürzt. Sie kommt auf einem Motorrad herein und nimmt vor der Baronin ihren Helm ab. Am nächsten Tag steht in der Zeitung: „Ist Cruella die Zukunft?“ Und ich wusste, dass der Look wirkungsvoll sein musste. Sie musste vor der Baronin stehen, um zu sagen: „Ich bin hier und bringe deine große Nacht zum Einsturz.“ Ich wusste also, dass es eine Art direkter Blick sein musste, aber ich wusste nicht wirklich, was das war. Ich dachte an den Reifen, der auf dem Motorrad als eine Art schwarzer Reifenabdruck über ihr Gesicht kreischte. Und dann habe ich immer wieder darüber nachgedacht, wie wir darstellen könnten, dass sie die Zukunft ist. Wie sagt man das? Ich hatte das Cover des Sex Pistols-Albums an meiner Wand und habe eines Tages gegoogelt, um zu sehen, ob die Schriftart für „The Sex Pistols“ eine echte Schriftart ist. Und es war! Ich dachte: „Oh, warte mal eine Sekunde. Könnten wir das eigentlich schreiben? Könnten wir es wörtlich nehmen und es Emma Stone ins Gesicht schreiben? Ist das verrückt?“

Ich schlug es jedem vor und alle sagten: „Du solltest es versuchen. Tue es.” Also haben wir die Schablone ausgedruckt und ausgeschnitten. Es ist eigentlich ein wirklich einfacher Look. Ich wollte es mit dem juwelenbesetzten Look kombinieren, denn jedes Mal, wenn wir so eine punkige, harte Sache machen, wollte ich ihm immer ein modisches Element geben, weil Punks auch Modedesigner sind. Ich wollte ihm immer eine Art modisches Element geben. Ich hätte nie gedacht, dass es das tun würde, was es getan hat, also ist es irgendwie erstaunlich.

Im Gegensatz zum „The Future“-Look übernimmt Cruella später den „The Past“-Look, der eine Militärjacke und ein langes rotes Kleid mit Rüschen enthält. Das Make-up und die Haare hier sind anders als alles andere im Film. Was floss in diesen Look ein?

Cruella posiert in einem Kleid in Cruella.

Es ist ein bisschen von allem. Ich hatte das Gefühl, dass sie zu diesem Zeitpunkt in Bezug auf einen Charakterbogen wirklich Selbstvertrauen gewinnt. Zuvor werden Estella/Cruellas Haare und Make-up als eine Art Schild verwendet, hinter dem sie sich versteckt. Zuerst als Kind, dann, wenn sie vor der Baronin so tun muss, als wäre sie nicht Estella. Ich hatte einfach das Gefühl, dass sie an diesem Punkt, als sie die Baronin in ihrem eigenen Auto einsperrt und sie nicht bei ihrer eigenen Gala herauslässt, wirklich Selbstvertrauen gewonnen hat, und mit diesem Selbstvertrauen kamen kräftigere Farben. Ich habe dunkle Farben verwendet und Emma eine dunkle Lippe gemalt. Um ihre Augen ist Silber, auf ihr Gesicht ist ein kleines Kreuz gemalt, das allen telegrafiert: „Hier bin ich.“ Und dann war die Krone auf dem Kopf, weil ich einfach das Gefühl hatte, sie würde sagen: „Ich bin die neue Königin der Szene. Das bin ich.” Ich bin neu, weißt du?

Als ich gesehen habe, dass das Kostüm ziemlich militärisch ist und kleine Spielzeugsoldaten auf den Schultern hat, hat dieser Look dann etwas Königliches. Daher kam die Krone. Mir gefiel die Vorstellung, dass sie ständig ihre Gestalt verändert. Wenn man sich ihre Silhouette in all diesen Looks ansieht, ist sie immer komplett anders. Die Silhouette vom „The Future“-Look über das Müllwagenkleid mit der Perücke aus dem 18. Jahrhundert bis hin zum „The Past“-Look, jede Szene ist eine völlig andere Silhouette, weil sie sich ständig weiterentwickelt und diese Persona kreiert. Ich glaube, sie weiß noch nicht genau, wer sie ist. Sie findet immer noch heraus, wer sie ist.

Können Sie Ihre Arbeitsbeziehung mit Jenny Beavan beschreiben, CruellaKostümbildnerin?

Das Kostümteam ist immer vor uns an Bord. Sie sind immer eine Weile da. Als ich hereinkam, sammelten sie all ihre Referenzen und fingen an, Ideen zusammenzutragen. Jenny sagte: „Wir müssen es nur Stück für Stück angehen. Wir müssen nur eins nach dem anderen machen und es herausfinden.“ Und ich dachte, für jemanden, der so gewaltige Filme gemacht hat, bedeutete es für sie, das zu sagen Cruella war ein großes Unterfangen. Wir sind das einfach so angegangen. Es war immer ein sehr sicherer Ort, an dem man mit diesen verrückten Ideen hineingehen und sagen konnte: „Ich habe darüber nachgedacht, was denkst du?“ Wenn Sie so eng zusammenarbeiten können, werden Sie irgendwie miteinander synchronisiert. Zum Beispiel stand das Mülleimerkleid lange Zeit in einem eigenen Raum und enthielt Rosa-, Violett- und Blautöne. Ich sah es jedes Mal, wenn ich hochging, um Jenny zu sehen. Und das inspirierte dann die Farben des Make-ups für diesen Look.

Mit dem „The Past“-Kleid mit Spielzeugsoldaten auf den Schultern dachte ich, mein Look könnte härter sein. Es können alle Arten von militärischen Looks sein. Es ist einfach sehr schön CruellaDas Kostüm- und Make-up-Team von hat sehr gut zusammengearbeitet. Ich denke, das ist ein wichtiger Grund, warum wir beide sehr gut abgeschnitten haben Cruella ist, dass die Looks absolut synchron sind. Du kannst das eine nicht ohne das andere haben. Es wäre undenkbar, wenn Maskenbildner ohne Kostümdesigner um Preise gehen würden oder umgekehrt, es würde keinen Sinn machen. Beide Teams arbeiten zusammen.

Was ist dein Lieblingslook aus dem Film?

Geteiltes Bild von Artie, der in Cruella spricht und singt.

Ich liebe all diese Pop-up-Momente, weißt du, „The Future“-Look und das Müllwagen-Kleid, und ich liebe Arties Look auf dem Punk-Laufsteg, wenn er singt. Die Kamera kommt nur kurz auf Artie, aber man sieht es. Wir haben seine Haare in einen Irokesenschnitt gesteckt und die Enden der Perücke gefärbt. Und dann, kurz bevor er den Make-up-Stuhl verlassen wollte, sagte ich: “Oh, warte einen Moment.” Und dann habe ich Sicherheitsnadeln an der Seite der Perücke angebracht und einen großen Farbtupfer und winzige einzelne Kristalle rund um seine Augen aufgetragen. Ich fand das war ein wirklich cooler Look. Es gibt so viele. Ich liebe den Ball aus dem 18. Jahrhundert. Ich fand, dass das Publikum so einen unglaublichen Job damit gemacht hat. Wenn Sie sich diesen nähern, ist das Make-up aus den 1960er Jahren, aber die Haare stammen aus dem 18. Jahrhundert. Als wir am ersten Tag, an dem sie liefen, ans Set gingen, wurde wirklich ein Traum wahr.

Was kommt als nächstes für dich?

Wenn du so einen Job beendest und denkst: “Nun, das war’s, besser wird es nie.” Aber ich habe immer wieder unglaubliches Glück, an interessanten Projekten zu arbeiten. Ich kam kurz vor Weihnachten von einem Film zurück Arme Dinger wieder mit Emma und dem Regisseur von Der Favorit, Yorgos Lanthimos. In der viktorianischen Ära wurde ich auf ganz, ganz andere Weise wieder unglaublich kreativ, aber offensichtlich mit einer Art Yorgos-Twist. Ich mache Schneewittchen im Augenblick. Ich versuche nie, mich an die Regeln zu halten, also versuche ich ständig, unkonventionelle Looks in diesen Film zu bringen. Und dann hoffentlich Cruella 2Das wäre fantastisch.

Digitale Trends: Ja das ist richtig. Es ist eine Fortsetzung in Entwicklung. Ich vertraue darauf, dass sie dich wieder einladen. Ich hoffe, sie tun es. Wenn sie es nicht tun, ist es das. Ich werde es nicht sehen.

Ich denke, wir werden in Ordnung sein.

Cruella wird jetzt auf Disney+ gestreamt. Weitere Arbeiten von Stacey finden Sie auf ihrer Instagram-Seite.

Anmerkung der Redaktion: Das Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit leicht bearbeitet.

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