Alle Batman-Solofilme im Kino, Rangliste

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Als einer der größten Superhelden aller Zeiten war Batman Gegenstand mehrerer Kinoadaptionen, von denen jede versuchte, seinem bereits komplexen Mythos etwas Neues hinzuzufügen. Der neueste Eintrag in diesem ehrwürdigen Franchise, Matt Reeves’ mit Spannung erwartet Der Batman, ist eine Neo-Noir-Version, die den größten Detektiv der Welt und seine legendären Fähigkeiten in den Mittelpunkt stellt. Kritiker bezeichnen ihn als die beste Comicverfilmung seither Der dunkle Ritterdas ist immer noch das Barometer, an dem alle Comic-Adaptionen gemessen werden.

Aber was macht einen guten Batman-Film aus? Die Treue zum sich ständig ändernden Ausgangsmaterial, überzeugende Bösewichte und ehrgeizige Produktionswerte tragen zu einer erfolgreichen Adaption bei, aber The Dark Knight lädt zu Komplexität ein. Seit den 1960er Jahren haben Fans alle möglichen Versionen von Batman gesehen, von matschig und farbenfroh bis aggressiv dunkel, von einfach anständig bis ziemlich gut. Jeder Batman-Film ist auf seine Weise unvergesslich, aber einige heben sich über die Konventionen des Genres hinaus und definieren neu, was das Publikum von einem Comic-Film erwartet – und von Batman selbst.

Geteiltes Bild von Batman in Batman Returns, The Batman und Batman Forever
Warner Bros. 1992, Warner Bros. 2022, Warner Bros. 1995

10. Batman & Robin (1997)

Alicia Silverstone spielte Batgirl, George Clooney war Batman und Chris O'Donnell war Robin in Batman & Robin.
Warner Bros., 1997

Lager und Superhelden verstehen sich gut, solange beide Seiten auf einer Wellenlänge sind. Die Batman Serien der 1960er-Jahre umarmten Camp und fanden Kraft in ihrem Brei, was Joel Schumachers Filmen nicht gelang. Das Toyetische und Absurde Batman & Robinein schamloser Versuch, die Merchandising-Einnahmen zu maximieren, markierte den vollständigen Niedergang des Franchise.

Für all seine Farben und übertriebenen Possen Batman & Robin ist langweilig und uninspiriert; es weiß nicht, was es sein will und ist oft mehrere Dinge gleichzeitig. Arnold Schwarzenegger und Uma Thurman wissen genau, welche Art von Film sie machen, und ergreifen die Chance, so hammy wie möglich zu sein. Auf der anderen Seite spielt George Clooney einen selbstgefälligen Bruce Wayne, der schmerzlich fehl am Platz zu sein scheint und einen Batman erschafft, der aus den falschen Gründen besiegt zu sein scheint.

9. Batman für immer (1995)

Val Kilmer als Batman in „Batman Forever“.
Warner Bros., 1995

Schumachers erster Batman-Einsatz, Batman für immer, versuchte, den karikaturhaften Aspekt der Comics mit der dunklen und gotischen Ästhetik zu mischen, die Tim Burton in die ersten beiden Einträge der Serie einfließen ließ. Das Ergebnis ist ein lauter und übermäßig langer, aber brauchbarer Film, der mit Jim Carrey und Tommy Lee Jones lebt und stirbt, die beide als Riddler bzw. Two-Face auftreten.

Trotz seiner Dummheit, Batman für immer versucht, die Rolle von Bruce Wayne mehr zu konkretisieren, als es die Burton-Filme je getan haben. Der Film verleiht Bruce weit mehr Handlungsspielraum als die meisten anderen Kinoadaptionen, und Val Kilmer verkörpert das überraschend gut. Noch Batman für immer erhebt sich nie ganz über andere Batman-Adaptionen, weil es es nie versucht. Es ist ein Film, der vollkommen glücklich irgendwo zwischen Mittelmäßigkeit und Freundlichkeit angesiedelt ist, nicht ganz vergessenswert, aber weit davon entfernt, denkwürdig zu sein.

8. Batman (1966)

Batman (Adam West) und Robin (Burt Ward) aus der TV-Show der 1960er Jahre.
Warner Bros., 1966

Heilige Verfilmungen, Batman! Der Film von 1966 Batman ist eine Ode an das Camp aus einer Zeit, als „ernsthafte“ Comicverfilmungen noch nicht einmal eine Option waren. Farbenfroh, lächerlich auf die bestmögliche Weise und unschuldig bis zur Heiterkeit, der Film würdigt das Lager auf eine Weise, wie es nur wenige andere Filme zuvor oder danach getan haben.

Es könnte leicht sein, den Film zu ignorieren, besonders wenn er mit einem abgestumpften 2022-Auge beurteilt wird. Es enthält keine hohen Einsätze, keine komplexe Charakterisierung, keinen Subtext zwischen den Zeilen. Aber, Batman existiert als perfekte Repräsentation der Sensibilität seiner Zeit – swingender Eskapismus der 60er Jahre, der vom Caped Crusader und seiner Schurkengalerie zum Leben erweckt wurde. Es gibt eine natürliche Lächerlichkeit, die mit einem erwachsenen Mann einhergeht, der als Fledermaus verkleidet ist, und Batman versteht und anerkennt das nicht nur, sondern feiert es.

7. Der dunkle Ritter erhebt sich (2012)

Batman (Christian Bale) kämpft in The Dark Knight Rises gegen Bane (Tom Hardy).
Warner Bros., 2012

Christopher Nolan hatte nach dem überwältigenden Erfolg von große Fußstapfen zu füllen Der dunkle Ritter. Er kehrte zum dritten Mal nach Gotham zurück, um seiner Batman-Saga den richtigen Abschluss zu geben, und lieferte einen Film ab, der seine überrealistische Geschichte trotz aller Widrigkeiten mit einem ordentlichen Bogen verbindet – es ist eine Siegesrunde, wenn es jemals eine gegeben hat. Aber Nolan übertrifft auch Nolans selbst und schafft es nicht, die Französische Revolution auf den Straßen von Gotham zu inszenieren.

Der Dunkle Ritter erhebt sich ist ein unvollkommener Film, der auseinanderfällt, sobald Bruce Wayne nach Gotham zurückkehrt; es ist groß, laut und vielleicht zu ehrgeizig für sein eigenes Wohl. Fragwürdige Besetzungsentscheidungen und erzählerisch bequeme Handlungsstränge bringen den Film weiter runter. Dennoch ist es schwer, Nolan dafür zu ärgern, dass er sich und seinen Charakteren auf die Schulter klopfen wollte, bevor er in den Sonnenuntergang reitet. Der Dunkle Ritter erhebt sich verdient vielleicht nicht sein untypisches Happy End, aber die Dark Knight-Trilogie tut es, und wer kann dagegen argumentieren?

6. Batman (1989)

Batman (Michael Keaton) zeigt in Batman mit einem Gerät.
Warner Bros., 1989

Burton nahm einen bereits dunklen Charakter und versenkte ihn zumindest optisch noch weiter in der Dunkelheit. Batman zeigt einen Landschafts-kauenden Jack Nicholson als Joker und Michael Keaton als Batman, einen der größten Geniestreiche gegen Typen in der Geschichte Hollywoods. Wie viele Batman-Geschichten davor und danach, Batman ist vom Joker viel mehr fasziniert als vom Caped Crusader und hat keine Angst, es zu zeigen. Es versteht jedoch die Dualität von Batmans Natur und liefert eine überzeugende Darstellung von Batman und dem Mann hinter ihm, vor allem dank Keatons unbeholfenem Charme.

Batman bleibt überraschend gespalten. Comic-Puristen klammern sich aus gutem Grund an die Idee, dass Joker für die Morde an Thomas und Martha Wayne verantwortlich ist. Dennoch gelingt es dem Film, einen neuen Batman für das späte 20. Jahrhundert vorzustellen, einen, der vom Brei der 1960er-Version losgelöst ist. Burtons Batman ist traumatisiert, kalt, distanziert – ein Psychopath, der genauso gefährlich sein könnte wie die Verbrecher, die er jagt, wenn nicht sogar noch gefährlicher.

5. Batman beginnt (2005)

Batman läuft umgeben von Fledermäusen in Batman Begins
Warner Bros., 2005

Batmans Ruf nach der Katastrophe wiederherzustellen Batman & Robin war kein leichtes Unterfangen, aber Christopher Nolan war der Gelegenheit gewachsen und lieferte die endgültige Ursprungsgeschichte für den Dunklen Ritter. Batman beginnt veränderte das Schicksal der Fledermaus für immer, zum Guten wie zum Schlechten. Die hyperrealistische Herangehensweise des Films an maskierte Selbstjustiz zementierte mehrere Ideen im Batman-Mythos und führte die Figur auf den ernsten und selbstgefälligen Weg, auf dem sie bis heute bleibt.

Batman beginnt beruht ganz auf der Leistung von Christian Bale. Bale ist ein ungleichmäßiger Bruce Wayne, aber ein ausgezeichneter Batman. Er passt perfekt zu Nolans Version von Gotham und präsentiert eine stoische und ständig nachdenkliche Version des Caped Crusader. Batman beginnt liegt in der Mitte und zeigt eine ehrlich gesagt entsetzliche Leistung von Katie Holmes – Nolan kämpft bekanntermaßen mit weiblichen Charakteren. Dennoch reichen ein paar Tiefs bei weitem nicht aus, um so viele Höhen zu überschatten.

4. Batman kehrt zurück (1992)

Batman zeigt in „Batman Returns“ mit einem seiner Geräte auf jemanden
Warner Bros., 1992

Grotesk, fesselnd und kompromisslos geil, Batman kehrt zurück ist Tim Burtons Meisterwerk. Eine großartige Guignol-Version von Gotham City und seinen vielen Freaks, Batman kehrt zurück rückt die Bösewichte in den Mittelpunkt, bis zu dem Punkt, an dem Batman zu einer Nebenfigur in den Geschichten von Penguin und Catwoman wird. Indem Burton einen der unattraktivsten Bösewichte mit der Antiheldin vermischt, die den Inbegriff des Sexappeals in Comics darstellt, porträtiert Burton die Dualität in Gotham City und in Batman selbst.

Batman kehrt zurück verdrängt Keatons Batman an den Rand, aber kaum jemand kann sich beschweren, wenn Danny DeVito, Michelle Pfeiffer und Christopher Walken da sind, um das wieder gut zu machen. Batman kehrt zurück ist Camp in seiner künstlerischsten Form, eine wunderschön groteske Erkundung zutiefst menschlicher Themen, die nie ihre Comic-Wurzeln vergisst.

3. Der Batman

Batman starrt in „The Batman“ auf einen Tatort.
Warner Bros., 2022

Matt Reeves Der Batman könnte sehr gut die beste Live-Action-Batman-Geschichte auf der großen Leinwand sein. Der Regisseur verfolgt einen Neo-Noir-Ansatz für die Figur und präsentiert ein moralisch korruptes und kaputtes Gotham City, das von Angst regiert wird. Robert Pattinson spielt einen kämpfenden und verfolgten Bruce Wayne, einen Emo im besten Sinne des Wortes.

Mehr Tierkreis als Der dunkle Ritter, Der Batman ist der erste Film, der sich wirklich um den größten Detektiv der Welt kümmert. Reeves’ Batman ist ein stiller und aufmerksamer Beobachter, ein Ermittler, der einem klassischen Noir der 40er Jahre entsprungen zu sein scheint. Michael Giacchinos meisterhafte Partitur und Zoë Kravitz’ melancholische Version von Catwoman bereichern die Geschichte zusätzlich. Indem er es jedoch aktiv vermeidet, Bruce ‘Schmerzen anzusprechen und fast alles durch die POV des Caped Crusader zu rahmen, Der Batman kann nicht anders, als sich ein bisschen unvollständig zu fühlen.

2. Batman: Maske des Phantasmas (1993)

Bruce Wayne betrachtet sein Batman-Kostüm in Mas of the Phantasm
Warner Bros., 1993

Die Animation hat Batmans Vermächtnis einen enormen Dienst erwiesen und in den Augen vieler die ultimative Version des Dunklen Ritters präsentiert. Es ist kein weiterer Nachweis erforderlich als Batman: Maske des Phantasmasder Animationsfilm von 1993, der in etwas mehr als einer Stunde eine überzeugendere Entstehungsgeschichte der Fledermaus präsentiert als doppelt so lange Filme. Maske stellt auch das Liebesleben von Bruce in den Mittelpunkt und zeigt eine der besten Romanzen im Batman-Mythos.

Maske des Phantasmas ist der einzige Batman-Film, der sich mehr für Bruce Wayne interessiert als für sein maskiertes Gegenstück. Die Nolan-Filme haben die Idee populär gemacht, dass Batman die wahre Persönlichkeit und Bruce Wayne das Alter Ego ist, aber Maske bestreitet dies rundheraus und stellt Batman als Mittel zum Zweck dar. Düster, aber niemals düster, jongliert der Film geschickt mit Themen wie Generationentrauma, Pflicht und Vermächtnis und liefert eines der größten Batman-Abenteuer und die beste Bruce-Wayne-Geschichte, die je erzählt wurde.

1. Der dunkle Ritter (2008)

Batman steht in The Dark Knight zwischen Wracks
Warner Bros., 2008

Eher ein Krimi als ein regelrechter Superheldenfilm, Der dunkle Ritter bleibt die mit Abstand beste Comic-Adaption. Der Film fängt die Essenz des Caped Crusader perfekt ein und zeigt ein moralisch bankrottes Gotham, das eine leichte Beute für den als Joker bekannten Anarchisten ist. Mit einer Meisterleistung des verstorbenen Heath Ledger, Der dunkle Ritter ist eine reichhaltige und komplexe Geschichte über die Verzweiflung der Menschen, die Natur des Chaos und das Gefühl der Machtlosigkeit, das mit einer außer Kontrolle geratenen Eskalation einhergeht.

Da könnte man argumentieren Der dunkle Ritter ist eher eine großartige Joker-Geschichte als eine großartige Batman-Geschichte, und es wäre richtig. Tatsächlich geht der Film in die zeitlose Falle, den Bösewicht – nicht nur Joker, sondern auch Harvey Dent – ​​viel interessanter und dynamischer zu machen als die Fledermaus. Noch Der dunkle Ritter bleibt eine überragende Errungenschaft, eine moderne Tragödie, die Batman als den Helden zementiert, der alles opfert, um die Arbeit zu erledigen.

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